数字媒体属于工学学科门类，是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体。这些载体包括数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等感觉媒体，和表示这些感觉媒体的表示媒体（编码）等，通称为逻辑媒体，以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体。

影视制作
Video Production
电影电视媒体已经成为大众化，影响力广的媒体型式。十几年来，数字技术完全渗入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。


栏目包装
Column packaging
包装是电视媒体自身发展的需要，是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。栏目包装目前已成为电视台和各电视节目公司、广告公司常用的概念之一。说到包装，似乎都知道它的意思，但对电视包装的定义、对它的内涵和外延、对它的作用却很少有人作过更深入的研究和探讨

3D动画设计
Motion Design
三维动画作为电脑美术的一个分支，是建立在动画艺术和电脑软硬件技术发展基础上而形成的一种相对的独立新型的艺术形式。三维动画能够完成实拍不能完成的镜头、制作不受天气季节等因素影响、可修改性较强，质量要求更易受到控制实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本

长/短视频处理
Short video
视频的后期特效和剪辑是现今运用得非常普遍的技术，无论你是要包装自己还是宣传公司，无论你是在抖音还是在快手，视频的剪辑技巧和画面特效张力，能让你在众多的人群中脱颖而出，迅速圈粉无数， 能起到很好导流作用和商业意义。是你建立个人识别和打造品牌的秘籍


电商设计
E-commerce design
2020购物狂欢节，近7000亿成交额背后的电商设计师，催化这电商设计师的巨大缺口，C4D建模渲染以及视频可视化的展示，将引领未来的不可逆转的趋势。

第一部分：平面构成【天成特色课程】
内容
1 平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。
2 平面构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。
3 平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。
4 平面构成的骨架:规律性，半规律性，无规律性，单一骨架，复合骨架，无作用骨架，有作用骨架。种类:重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成
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第二部分色彩构成【天成特色课程】
内容
1 色彩视觉，折叠光与色：光色并存，有光才有色。
2 色彩推移是将色彩按照一定规律有秩序地排列、组合的一种作品形式。种类有色相推移、明度推移、纯度推移、互补推移、综合推移等。
3 色彩感情：认识色彩除了客观方面还有主观的方面，即有关色彩的视觉心理基础理论知识。
4色彩性格：各种色彩都其独特的性格，简称色性。它们与人类的色彩生理、心理体验相联系，从而使客观存在的色彩仿佛有了复杂的性格。

第三部分Photoshop静帧处理
内容
1 PS基本界面介绍，移动选取工具以及变换工具的使用技巧。
2 图层面板与位图绘制：图层面板讲解，颜色的直射，画笔工具的使用，渐变工具，油漆桶工具等。
3 图像调整以及色彩调节：污点修复画笔工具，修复画笔工具，修补工具，模糊工具，色阶，曲线，色相饱和度等。
4 矢量图绘制及图层样式：钢笔工具，形状工具，选择工具，图层样式等。
5 文字工具及滤镜：字符面板，段落面板，路径文字，区域问题，文字设计等。

第四部分PR剪辑基础入门
内容
1 本阶段我们将掌握PR基础操作并熟练应用工具。
2 初识PR，基础剪辑知识讲解，软件的安装。新建项目与格式设置，认识 PR界面，调整界面布局与自动保存。素材的导入与整理方便后期的剪辑制作，新建序列规范剪辑。PR工具的讲解与应用，视频的导出，为您打开剪辑之路。
3 剪辑实战案例，视频过渡与转场制作、关键帧的讲解与应用、加快视频剪辑、慢镜头剪辑、马赛克案例剪辑、等多种效果案例剪辑。带您走进剪辑的奇妙乐园，秒变剪辑小能手。

第五部分PR剪辑进阶技能
内容
1 本阶段我们将进一步学习剪辑效果的制作
2 字幕制作效果的制作时剪辑必不可少的一部分，我们将为大家讲解PR四种制作字幕方法、批量字幕制作软件arctime、字幕片头片尾的制作、字幕的制作练习、让您轻松应对各种场景的字幕制作。
3 音频剪辑效果的调整是剪辑流程必不可少的环节，我们将为大家讲解音频增益处理、音频过渡设置、美化音频、音频降噪、钢笔工具等调整音频技巧，为您的剪辑之路添砖加瓦。
视频剪辑调色效果，让您的作品效果节节高升。我们将为大家讲解分色等效果的应用、Lumetri二级校色、look调色插件的应用、调色预设的应用等。

第六部分PR高级剪辑技能
内容
1 本阶段我们将讲解多机位镜头剪辑方法，让我们剪辑出更加有趣的镜头。
2 多机位编辑能使你的工作看起来更专业和便捷，这种编辑方式可以为你的后期节省非常多的时间，各类的操作技巧也能节约你剪辑成本。本课程将带你从前期原理到多机位编辑的各个工程模块学习，一直到后期的精细化处理的完整使用。多机位原理、多机位素材整理、多机位剪辑手法、多机位剪辑、多机位精剪、与其他素材的混剪、调色与输出。
3 你会掌握所有多机位剪辑需要的功能和技巧，适合所有相关影视岗位的学习者。利用多机位方式编辑视频的行业和范围有：电影、电视剧、网剧、晚会、综艺、婚礼、会议、演播、电视节目等等

第七部分Davici Resolve达芬奇高阶调色
内容
1 达芬奇的软件基本应用，以及调色的原理。
2 色相，一级色，二级色，三级色，明度，饱和度，冷暖，色环的基准色彩认知。
3 认识PR调色，红巨人调色与达芬奇调色的区别以及达芬奇调色的优势。
4 达芬奇工作流以及一级调色，二级调色的使用方法。
5 MV风格调色案例实战以及视频瘦脸案例讲解。
6简单大气有质感的调色案例实战以及红绿冷暖CW风格调色方法

第八部分Audition音频处理
内容
1.au音频录制、单轨与多轨操作。
2.人声、独白、对白、旁白等处理。
3.效果器：振幅与压限、延迟、镶边、修复与诊断、波滤与均衡。
4.混响、母带、修音、vst插件讲解及特殊效果制作。
5.现代混音和古风歌曲案例实战

第九部分金剪刀——剪辑实战训练营
内容
1 训练营一：有道2021年广告片。
训练主题：前期的策划，脚本的制作，达芬奇镜头校色，AU音频处理，背景音，特效音等各类声音的处理。
2 训练营二：Vlog旅拍
训练主题：镜头的景别筛选，以及选择音乐的技巧，变速剪辑的方法以及插件的使用，多镜头混合剪辑，音乐卡点练习。
3 训练营三：电视电影包装
训练主题：字体的各类设计以及字体的排版，视频效果的综合使用，重点练习蒙版的使用技巧，片尾各类结尾练习。

第十部分After Effects 后期包装基础-MG动画制作
内容
1.认识界面、窗口、合成、基本工具使用等及基本操作；了解整体工作流程、动画原理及关键帧简单使用；
2.蒙版制作生长动画、四种轨道遮罩的用法及宣传片制作；
3.详解文字输入和文字动画；
4.三维空间、灯光及摄像机的动画讲解；
5.详解使用形状工具制作MG动画；
6.MG动画点缀元素、生长动画制作技巧、文字标题制作技巧及MG必备插件讲解

第十一部分Cinema 4D三维创意基础—高阶建模
内容
1 C4D软件的基本应用，生成器，效果器的详细讲解；
2可编辑多边形的建模技巧以及布线 挖洞 接管技巧；
3 一阶段高级建模：各类开洞技巧，小米充电宝，戴森吹风机，小奶瓶，音箱等高阶建模；
4 二阶段插件使用：补洞插件，封口插件，点成圆插件，灰猩猩插件，轴心插件，拓布插件，对齐插件等的使用方法；
5 三阶段高级建模：雕刻工具的使用技巧，铅笔刀，小米笔，Beats耳机，电风扇等高阶建模；
6 四阶段高级建模：流体插件Realflow流体插件的使用技巧，展UV的技巧，树木插件的使用技巧


第十二部分Cinema 4D三维创意标准渲染—Octane渲染
内容
1 C4D默认灯光，默认材质，默认设置的场景讲解与练习；
2 OC渲染器的安装，界面，设置面板，OC灯光，OC环境，OC漫射材质，OC反射材质，OC透明材质，OC摄像机的讲解；
3一阶段高级渲染：芯片，奶瓶，发射台，音箱，面霜，流体海报的材质灯光的高阶渲染；
4 二阶段插件使用：HDRLightStudio 置换贴图插件，烟雾插件的使用方法；
5 三阶段高阶渲染：照片级场景，利用插件打光法完成耳机的高阶渲染

第十三部分After Effects 后期包装合成-调色抠像及合成
内容
1.Lumetri颜色-基本校正和颜色分级调节流程，Log素材调色方法以及电影级达芬奇调色初步了解；
2.高级调色插件使用-RG Magic Bullet，学会使用Looks和Colorista IV主要调色(Denoiser III、Renoiser、Film、Cosmo II、Mojo II)和Beauty Box磨皮插件；
3.绿幕抠像合成技巧；
4.跟踪运动：稳定运动、一点跟踪、两点跟踪、四点跟踪、MASK动态透视跟踪、脸部跟踪、反求摄像机、Mocha跟踪；
5.Saber光效插件使用：制作赛博朋克场景（了解其特点风格）、舞蹈片或综艺片制作；
6.OF光效插件讲解及Logo片头制作

第十四部分After Effects 后期包装合成-特效插件讲解
内容
1.Particular 粒子属性详解和案例讲解：梦幻森林、烟雾文字消散、手机粒子反弹动画等；
2.Form粒子属性详解和案例讲解；
3.Plexus 点线插件系统讲解：工作流程、点、线、面、三角面渲染器等等，星空宇宙点线文字案例、科技宣传片制作；
4.人物角色动画详解：绘制卡通角色技巧、duik插件详解、人物、动物、怪物角色骨骼绑定流程、角色表情动画控制及切换技巧

第十五部分Cinema 4D三维创意包装动画
内容
1 点级别动画，运动函数曲线，关键帧动画的讲解；
2 运动图形面板：克隆，分裂，破碎，追踪对象，运动样条，效果器的讲解；
3 动力学系统：刚体，柔体，布料，毛发等动画的讲解；
4 角色的绑定一定控制器的讲解

第十六部分Cinema 4D三维创意包装动画实战
内容
1 物体的动力学与点级别动画的综合案例练习；
2 芯片动画的制作以及材质灯光，渲染输出与后期制作；
3 小怪兽的角色绑定与毛发材质的综合案例练习；
4 动画接单的全流程：接单，前期策划，脚本的制作，分镜头的编写，建模，分镜，材质，灯光，小样，成片全流程；
5 综合性大案例：智能手机的全流程案例讲解

第十八部分Nuke基础案例实战
内容
1基础知识篇对NUKE 11软件的基础建识和功能应用进行了全面介绍包括空间匹配,运动论综提取通道,色形绞正,运动匹配的运用等。
2在介绍软件功能的同时,配EU丰富的实战案例,让大家全面掌握软件技术。熟练拿握这些理论知识,将为后面综合案例的学习奠定坚实的基础.
3从软件基础操作到合成与调色基本应用节点的练习，完成三维渲染分层合成案例与多种抠像节点

第十九Nuke进阶技能
06:00—06:45
1后期合成是现今电影制作中必不可少的一个环节,在很多类型的电影中都能见到合成的身影,现在就连文艺片都或多或少含有一些特效。合成就是从不同的素材中提取不同的视觉元素,将它们合并成为一幅图像,使这些来自不同区域的元素就好像真的出自同一个场景。 2在这一部分大家讲学到IBK高级抠像节点与实景抠像、NUKE调色等。

第二十部分Nuke高级案例
内容
1作为一名电影级别合成师所要精通掌握的知识以及训练计划！本章内容会给大家带来一些商业案例，来解决电视电影的一些复杂案例，通过由浅入深的案例来讲解工作中的注意事项和一些经验分享。
2多个高级实例讲解，为你一一解答影视后期威亚的擦除技巧，从基础原理入手，让你快速了解什么是擦除，如何进行单帧擦除、跟踪贴片擦除、像素偏移擦除、光影变化、silhouette的使用等后期技术，让你从小白快速成长为后期擦除能手!
3解决合成中的跟踪问题，一点跟踪、两点跟踪、三点跟踪、四点跟踪与Mocha跟踪等。高级的合成训练，涵盖：位置遮罩渐变 、泥流和相机抖动 、亮度控制 、清晰的Roto图片、关键帧渐变，重点理解NUKE合成在实战中的运用。

第二十一部分毕业作品集制作
内容
1 前期策划，脚本与分镜头编写，C4D前期建模与分镜预演；
2 制作贴图，调节材质，打灯光，制作动画镜头，输出成片；
3 片头片尾的制作，达芬奇镜头校色，以及定版输出；
4 后期精剪，与配乐完成整个毕业创作